CoolRank

- atmosfera & entertainment: 7.5/10

- regie: 7/10

- actori: 8/10

- scenariu: 5.5/10

- montaj: 8/10

Nota IMDb: 6.2/10

Daca titlul ne dirijeaza gandul catre magie si maturizare, semnatura Disney ne ineaca din corabii cu promisiunea celui mai plictisitor certificat din toate cate exista: Audienta Generala. Insa The Sorcerer’s Apprentice nu este nici urmatorul Harry Potter, nici un film de tanci, ci reuseste sa se fofileze intr-o nisa alternativa – nu din cale-afara de originala. Povestea se infraneaza totusi de la o ploaie de clisee. Replicile pica plat doar ici-colo, la intervale onorabile.

Merlin, reloaded

Mestesugul vrajitorului Merlin s-a dovedit a fi o sursa inepuizabila de material pentru cineasti, iar pentru legendele Arthur-iene inca se mai scotocesc noi perspective, noi tratamente – in sensul acesta, de vazut e serialul Merlin, lansat de britanici acum doi ani. Tot in categoria adaptarilor derivate din folclorul englez medieval se incadreaza si The Sorcerer’s Apprentice. Aici, povestea se ramifica, mutand focusul pe trei ucenici ai faimosului vrajitor – Balthazar (interpretat de Nicolas Cage), Horvath (interpretat de Alfred Molina) si Veronica (interpretata de Monica Bellucci), dotati cu brizbrizuri doldora de vraji, si tinerete (o varsta mijlocie, de fapt) vesnica, de pus in slujba unui descendent Merlin-ian.

Dave (interpretat de Jay Baruchel), un student mintos din New York-ul mileniului trei, este sus-numita poama din arborele genealogic al lui Merlin – este, ca sa folosim terminologia filmului, “the Prime Merlinian”. Pasionat de fizica, Dave intruchipeaza tiparul tocilarului din filme, cel care scoate capul la lumina odata cu aparitia unei frumoase si artistice muze/colege de scoala. Iar “inflorirea” lui brusca, banala de altfel, intamplator merge mana-n mana cu alte experiente inedite – o conjunctura mistica si o misiune salvatoare… care, incredibil dar adevarat, ocupa o prioritate secundara fata de cucerirea fetei.

Ucenicul Balthazar il dibuieste si il mediteaza in ale vrajitoriei, sperand sa-l transforme intr-un vrajitor pe masura stramosului, si asta contra-cronometru. Amenintarea, iminenta si la adresa omenirii intregi ca de obicei, este recent evadatul Horvath, un mag mai tenebros. Acesta planuieste sa o elibereze pe marea vrajitoare Morgana din Grimhold, temnita dispusa ca o Matroska pe care cei doi facatori de rele o impartisera secole intregi cu alti “rai” supranaturali, dar si cu cel de-al treilea ucenic – frumoasa Veronica…

Un training cu haz

… adica mult-iubitul mar al discordiei dintre Horvath si Balthazar. Desigur, nu-s prea multe foi de jupuit la ceapa asta regizata de Jon Turtletaub (cel care a realizat si National Treasure, National Treasure: Book of Secrets, Phenomenon, While You Were Sleeping), dar trio-ul format din Monica Bellucci, Alfred Molina si Nicolas Cage se achita cu brio de compensarea acestei lacune scenaristice. Ei, cu fruntile lor incordate profesionalist si incarcate de griji, imprima o contragreutate binevenita stilului aiurit, adolescentin, al prim-amorezului Dave. Per total, insa, distractia pura bolboroseste prin toti porii filmului, care naparleste la fiecare pas din mister si importanta, alunecand usor si iute de picior spre punctul culminant.

Pe langa niste trucuri (vraji) originale, atat ca executie cat si ca titulatura (“Capcana oglinzii maghiare” imi suna a festa din repertoriu de escroc), skandenberg-ul dintre vrajitori se lasa cu accente comice si o utilizare la maxim a decorurilor New-York-eze. Iar, cum nu exista vreo urma de-ndoiala ca eroii vor iesi invingatori fara victime colaterale, spectatorului nu-i ramane decat sa se bucure de coloratura hazoasa a actiunii. Rasul intr-adevar nu se lasa asteptat, dar scenariul neuniform il pricinuieste si mai putin intentionat, dand si cateva rateuri.

Despre actori si regie ce se poate spune?

Din fericire, distributia a fost aleasa pe spranceana, ca urmare The Sorcerer’s Apprentice e populat cu actori capabili sa jongleze cu expresii caraghioase si incrancenate. Nic Cage adopta cateva extensii de par, un trenci ponosit si un aghiotant bun de schimburi comice, pentru a-si captusi personajul cu tot tacamul proverbialului “unchi cool”. Pe de alta parte, invatacelul sau, Merlinianul Prim jucat de Jay Baruchel, se pricepe sa-i tina piept in ping-pong-ul replicilor – desi bufoneriile lui Dave tind sa deraieze in taram sablonard, ritmul alert si efectele speciale imprimate actiunii nu-ti dau prea des ragaz sa dai ochii peste cap la fazele rasuflate.

Inegal, firul narativ beneficiaza totusi de pe urma unui soundtrack perfect calibrat pentru a se plia pe actiune, fie ca e vorba de o urmarire motorizata in dimensiuni paralele sau o intalnire romantica printre fulgere electrice. In ceea ce priveste romantismul, regizorul nu se cramponeaza nici de iubirea tanarului Dave fata de Becky (searbada Teresa Palmer), nici de triunghiul amoros dintre Balthazar, Veronica si Horvath – este de la sine inteles ca baietii buni vor sfarsi invingatori, fiecare in bratele alesei lui. Mai presus de siropurile sentimentale, deci, sunt alinierea de antene parabolice si dansul mopurilor – genial realizate, astfel de scene grandioase reusesc sa distraga spectatorul de la frivolitatea cu care sunt schitate personajele.

Ce spun criticii despre The Sorcerer’s Apprentice?

In mod previzibil, recenziile internationale au stors potentialul de “fun” al filmului, picatura cu picatura, si 41% dintre ele (conform RottenTomatoes.com) au ajuns la concluzia ca toate efectele si toate glumele reusite adunate de The Sorcerer’s Apprentice nu justifica pretul biletului. Luand in considerare povestea banala, reincalzita fara surprize sau valente noi, ca si dominatia lui Inception in box-office, The Sorcerer’s Apprentice nu mai are sanse sa devina nici blockbuster nici “sleeper hit”.

A.O. Scott, criticul sef de la New York Times, observa ca “magia [filmului] este zgomotoasa, mecanica si neinspirata”, in timp ce Jeffrey M. Anderson (Cinematical) pune punctul pe “i”: “[filmul] nu vrea neaparat sa spuna o poveste, ci este mai degraba un exercitiu de marketing. Nu conteaza “ce se intampla in continuare”, nu atat cat conteaza “cate chestii putem sa inghesuim in film, si cat de eficient putem sa il vindem”".

Pe de alta parte, desi ii da un “thumbs-down” categoric, faimosul critic Roget Ebert de la Chicago Sun-Times conchide despre The Sorcerer’s Apprentice ca “este un exemplu perfect al genului sau, realizat in mod profesionist si jucat competent”.

Verdictul Raluk.ro

The Sorcerer’s Apprentice mi-a dat ocazia sa il admir pe Cage atacand acel tip de rol care i se potriveste manusa – personajul manat de o forta interioara, cu un caracter furtunos, la limita nebuniei maniacale. Altii vor alege filmul din programul cineplex-urilor pentru entertainment-ul pur promis de trailer – si livrat intr-adevar pe marele ecran, la nivelul scontat. Deci, atata timp cat nu va lasati amagiti de numele mari din distributie si le iertati aportul la aceasta gustare usoara de vara, va asteapta nu o poveste, cat o colectie de scene bune, comicarii contagioase, si dialoguri pasabile.

CoolRank

- atmosfera & entertainment: 8/10

- regie: 7.5/10

- actori: 8/10

- scenariu: 8/10

- montaj: 7.5/10

Nota IMDb: 6.7/10

Knight and Day a fost una dintre cele mai placute surprize din ultima vreme. Un film care parea a fi un nou thriller stil Misiunea Imposibila, se dovedeste a fi o comedie excelenta, plina de poante originale si de faze super simpatice. Tom Cruise nu a fost niciodata mai amuzant si mai bine dispus, iar Cameron Diaz revine in forma ei obisnuita de comedie de care mie una mi-era dor dupa atatea roluri de drama dubioasa. Knight and Day este un film excelent pentru a va distra intr-o seara de vara alaturi de pereche sau prieteni.

Intalnire exploziva… cu comedia

Roy Miller (interpretat de Tom Cruise) este un agent sub acoperire, aflat in plina misiune si fiind urmarit de o intreaga trupa de raufacatori care incearca sa il insceneze. June Havens (interpretata de Cameron Diaz) este o femeie care duce o viata perfect obisnuita… pana in momentul in care il intalneste pe Roy intr-un aeroport. Mai departe, June va fi prinsa intre Roy si cel care il urmaresc. Aceasta se urca intr-un avion in Wichita, Kansas, fara a realiza ca in avion nu se afla decat Roy si urmaritorii sai. June si Roy intra in vorba, iar fluturii dragostei vor aparea foarte curand in stomacul acesteia.

Ceea ce urmeaza va fi o aventura exploziva plina de suspans, rasturnari de situatie ingenioase si foarte mult umor.Avionul se va prabusi intr-un lan de porumb, la bord neramanand niciun pasager sau membru de echipaj in viata. Nu musai datorita prabusirii, ci mai mult datorita lui Roy. Fara sa aiba timp sa inteleaga prea bine ceea ce i s-a intamplat, June se va trezi alaturi de Roy intr-o goana nebuna prin intreaga lume, avand pe urme raufacatori periculosi.

Comedie romantica de actiune, destul de departe de clisee

Nu este de neasteptat faptul ca intre cei 2 se va naste o poveste de dragoste, dar modul in care lucrurile se intampla si in care cei doi ajung sa afle adevarul unul despre celalalt este plin de actiune si faze incredibil de haioase. Vom avea parte de inselatorii, identitati false, inscenari, scapari ca prin urechile acului, lupte desfasurate pe fast forward si multe alte momente pline de suspans.

Intalnirea celor 2 in circumstante complet neasteptate, stilul copilaresc al lui Diaz si stilul nonsalant si mereu sigur pe el al lui Cruise sunt ingrediente care fac din Knight and Day o comedie care se detaseaza din peisajul comediilor romantice. Nu vreau sa va stric surpriza, chiar este genul de film pe care va sfatuiesc sa mergeti sa il vedeti voi insiva.

Despre actori si regie ce se poate spune?

Regizorul Knight and Day este James Mangold, cel care a regizat si Walk the Line, Girl, Interrupted, Kate & Leopold si 3:10 To Yuma. Probabil tocmai de aceasta nu este de mirare faptul ca filmul este excelent ritmat si are acel gen de tempo specific lui Mangold, care reuseste sa surprinda fiecare clipa in exact portiunea potrivita din desfasurarea actiunii.

Tom Cruise reuseste sa iasa din rolul Mission Impossible si sa joace plin de umor si deosebit de relaxat rolul din Knight and Day. Pot spune cu mana pe inima ca nu l-am mai vazut de multa vreme pe Cruise atat de plin de viata ca in acest rol. Din pacate, urmeaza in curand Mission Impossible IV si vom avea din nou parte de foarte afectatul Tom.

Cameron Diaz a revenit si ea la comedie dupa rolurile foarte serioase din The Box si My Sister’s Keeper. Iar eu una cred ca acest gen de roluri sunt cele care o prind cel mai bine pe Diaz. Este din nou Cameron din The Holiday sau What Happens in Vegas. Cea care face gafe, are umor, rade din toata inima si se ia mai in serios decat ar trebui.

In afara de Cameron Diaz si Tom Cruise, Knight and Day ii are in distributie si pe Viola Davis, Peter Sarsgaard si Jordi Moila.

Ce spun criticii despre Knight and Day?

Criticii nu s-au aratat deosebit de incantati de Knight and Day, iar parerile in general au fost impartite la extreme. Pe MetaCritic.com, Knight and Day a obtinut un metascore de 46/100, iar pe RottenTomatoes.com tomatometer-ul a aratat 54% fresh pentru Knight and Day.

Roger Ebert de la Chicago Sun-Times caracterizeaza Knight and Day ca fiind genul de comedie romantica de actiune stil Romancing the Stone cum nu se mai facusera de multa vreme.  Ebert spune ca Knight and Day este un film reusit, dar in opinia sa ar fi putut fi mai reusit.

Claudia Puig de la Chicago Sun-Times spune despre Knight and Day ca este o modalitate foarte amuzanta de a petrece cateva ore de buna dispozitie intr-o seara de vara fierbinte.

Verdictul Raluk.ro

Knight and Day nu este vreo capodopera, nu este nici macar una dintre cele mai reusite  comedii romantice ale ultimilor ani. Dar este genul de film care imbina foarte ingenios umorul, actiunea si romantismul. Un film de buna dispozitie, in care Cameron Diaz si Tom Cruise se completeaza perfect pentru a ne asigura cantitatile perfecte de distractie si suspans de care am avea nevoie de la un astfel de film. Eu chiar zic ca este un film nice-to-see.

CoolRank

- atmosfera & entertainment: 9/10

- regie: 8/10

- actori/voci: 9/10

- scenariu: 9/10

- montaj: 8/10

Nota IMDb: 6.7/10

Shrek a fost o capodopera. Shrek 2 a fost mai slabut, dar simpatic. Shrek 3 a fost foarte slab, un fel de telenovela proasta slab amintind de Shrek. Ei bine, Shrek 4 este o cu totul alta poveste. Este cel putin la fel de bun ca primul film Shrek, daca nu chiar mai bun. In istoria seriei Shrek, Shrek Forever After este o gura de aer proaspat. Probabil datorita schimbarii echipei de scenaristi si datorita noului regizor Mike Mitchell. Dar Shrek Forever After este un film de desene animate super amuzant, plin de suspans, cu o poveste originala si neasteptata, aproape complet lipsit de clisee. Un must-see in opinia mea.

What the Shrek just happened?

Shrek Forever After ne introduce in viata unui Shrek (vocea lui Mike Myers) casatorit, traind fericit (pana la adanci batraneti?) alaturi de sotia sa Fiona (vocea lui Cameron Diaz) si cei 3 copii ai lor, foarte aproape de prietenii lor Donkey  (vocea lui Eddie Murphy) si Dragon (avand si ei copii acum), dar si de Puss in Boots (vocea lui Antonio Banderas).

Viata aceasta perfecta nu este insa lipsita de probleme de rutina, de stres, ci este chiar o viata de familie plina de responsabilitati, mici certuri, micute compromisuri si uneori lipsita de singuratea aceea egoista a burlacilor. Pentru Shrek aceasta viata aparent perfecta se dovedeste la un moment dat a fi mai degraba un motiv de depresie decat unul de bucurie. Si chiar odata cu acest inceput de criza a vietii mijlocii, Shrek il va cunoaste pe Rumpelstiltskin, un vrajitor alunecos si deosebit de viclean.

Tanjind dupa zilele sale de tinerete in care era un capcaun temut de toti si nu un sot cuminte si iubitor, Shrek semneaza un pact cu micutul diavol Rumpelstiltskin, pact in urma caruia se va intoarce in acele zile de care ii este atat de dor. Dar oare se va mai putea intoarce inapoi?

It ain’t ogre… til it’s ogre

Am fost sincer convinsa, in special dupa dezastrul Shrek 3, ca nu are ce sa fie de capul lui Shrek 4. Ei bine, chiar m-am inselat amarnic. Ideea scenaristilor a fost geniala iar Shrek este acum mai amuzant ca niciodata. Just like in the good old days. Va spun cu mana pe inima ca am ras cu lacrimi la Shrek Forever After si am stat cu sufletul la gura sa aflu ce se intampla mai departe. Suspans, situatii amuzante, personaje reinviate complet in ipostaze complet noi, multa actiune. Cam astea sunt ingredientele unui film de desene animate revigorat complet.

Ce am apreciat cel mai mult la Shrek Forever After a fost faptul ca ofera, in afara unei experiente amuzante, si o mica lectie de viata. Ca si in anterioarele povesti (si ca si in multe alte desene animate), Shrek are problemele unui adult si rezolvarile sunt mici lectii din care putem invata toti sa ne bucuram mai mult de viata.

Foarte reusit este si personajul diabolic Rumperstiltskin. Chiar nu ma asteptam sa ma mai impresioneze vreun antagonist de desene animate foarte curand, dar acesta este foarte reusit. Si amuzant. Iar perucile pe care le poarta in functie de starile de spirit sunt pur si simplu criminal de haioase.

Evident, si efectele vizuale 3D sunt un punct forte al Shrek 4, iar castelul se vede ca este minutios lucrat si foarte reusit. De asemenea, pe mine una m-a impresionat atentia la detalii cu care a fost recreat atat din punct de vedere vizual, cat si din punct de vedere scenaristic, cadrul primei parti Shrek.

Ce spun criticii despre Shrek Forever After?

Pe MetaCritic.com Shrek Forever After a obtinut un metascore de 58/100, in timp ce tomatometer-ul de pe RottenTomatoes a aratat tot 58% fresh pentru Shrek 4.

Si Claudiei Puig de la USA Today i-a placut Shrek Forever After, aceasta afirmand ca filmul ii aduce in scena pe aceeasi dragalas Donkey si pe un Puss in Boots mai amuzant ca niciodata. Totusi, Puig crede ca Shrek este in continuare perimat si si-a pierdut farmecul din tineritile seriei.

Lui John Anderson de la Variety nu i-a placut Shrek Forever After si acesta a fost de parere ca filmul ar fi fost mai bine sa nu fi existat, desi asigura o portie generoasa de ras.

Verdictul Raluk.ro

Daca va plac desenele animate in general si mai ales daca v-a placut Shrek, mergeti fuga la cinema sa il vedeti. Shrek Forever After este un desen animat reusit, amuzant, dinamic, destul de lipsit de previzibilitate si realizat in acelasi stil de spargere a tiparelor ca si prima parte a seriei. Un remember revigorant, demn de o portie copioasa de ras si de o delectare totala. Un must-see in opinia noastra. Si i-am umflat nota pentru modul in care a reusit sa revigoreze o serie ajunsa deja perimata.

CoolRank

- atmosfera & entertainment: 10/10

- regie: 9/10

- actori: 9/10

- scenariu: 8.5/10

- montaj: 9/10

Nota IMDb: 8/10

Casino Royale este adaptarea romanului cu acelasi nume, scris de Ian Flaming – “parintele” lui James Bond. Este de asemenea un reboot al seriei James Bond, cu un nou actor in rolul celebrului Bond si ma refer aici la Daniel Craig. Acum, intrebarea care se impune este urmatoarea: este Daniel Craig un James Bond la fel de bun ca si Pierce Brosnan sau Sean Connery? Asta vom incerca sa lamurim pe parcursul acestui review.

Un alt aspect demn de notat cu privire la Casino Royale este faptul ca vizeaza inceputul carierei lui Bond ca Agent 007, lucru care a permis regizorului sa ne arate un Bond mai putin experimentat si mai vulnerabil decat eram obisnuiti pana acum.

Everyone has a past. Every legend has a beginning.

Dupa cum spuneam in paragraful anterior, Casino Royale se desfasoara la inceputul carierei lui Bond ca Agent 007. Acest lucru le-a permis scenaristilor sa creioneze un Bond care mai face cate-o greseala doua, poate din prea mult exces de zel. Astfel ca Bond ajunge sa urmareasca un bancher in slujba organizatiilor teroriste din lume, pe numele sau Le Chiffre (interpretat de actorul danez Mads Mikkelsen). Acesta este dealtfel antagonistul principal al filmului, iar confruntarea dintre Bond si Le Chiffre va avea loc la un turneu de poker. Pare plictisitor? Nimic mai departe de adevar; in fiecare minut filmul arunca o situatie noua catre Bond, tinand audienta lipita de scaun/fotoliu.

O nota vis-a-vis de finalul filmului: poate unii vor stramba din nas cand vor vedea cum se termina filmul, motivul fiind ca lasa unele lucruri neterminate. Story arc-ul este insa inchis in sequel-ul lui Casino Royale: Quantum of Solace, astfel incat nu ar trebui sa afecteze pe nimeni modul in care se termina Casino Royale. Cu atat mai mult cu cat povestea principala a acestui film este perfect concluzionata de final (repet: sunt doar anumite elemente lasate neterminate, continuate insa in Quantum of Solace)

Bond is back.

“But he never left” ati putea spune. Poate ca nu, dar atat schimbarea actorului din spatele celebrului Bond, cat si schimbarea in spirit si plasarea actiunii la inceputul carierei lui Bond, au fost deosebit de inspirate.

Filmul este extraordinar. Are drama, dragoste, actiune, suspans, comedie, ce sa mai… de toate pentru toti. Daca nu l-ati vazut inca, e pacat pentru ca ati ratat un film foarte bun. Iar faptul ca detine recordul incasarilor dintre toate filmele din seria James Bond, ii intareste parerea subsemnatului: Casino Royale este cel mai bun dintre filmele cu James Bond. Si nu numai.

Despre actori si regie ce se poate spune?

Alegerea lui Daniel Craig ca noua imagine a lui James Bond a produs multa rumoare si teama in randul fanilor seriei, care credeau ca acesta nu se va ridica la inaltimea unor nume precum Pierce Brosnan sau Sean Connery. Ba chiar fanii au incercat sa boicoteze productia filmului. Asteptarile le-au fost insa depasite in momentul in care filmul a rulat in cinematografe; Craig este Bond si asta, credem noi, spune totul.

Antagonistul principal, Le Chiffre, este un “bad guy” foarte interesant. Cu relativ putin timp de ecran (in comparative cu Bond cel putin), el reuseste sa captiveze si sa trezeasca interesul. Iar atunci cand se arata, nu dezamageste. Personajul sau este foarte bine scris, dezvoltat multilateral, si in interpretarea lui Mads Mikkelsen (care joaca excelent si se potriveste rolului perfect), Le Chiffre este memorabil.

Last but not least, celebra Bond girl, care nu poate lipsi dintr-un film James Bond, este Vesper Lynd (interpretata de Eva Green). Eva isi joaca rolul la fel de bine ca si Craig si Mikkelsen, iar personajul ei il completeaza perfect pe Bond.

Verdictul Raluk.ro

Initial ma gandeam sa-i acord filmului nota 8.5. Motivul era unul simplu: nu agreez filmele din seria James Bond. In retrospectiva, am realizat ca motivul este unul pueril si in fapt nu am niciun motiv sa nu-i acord acestui film nota 9. Poate ca nu este un film perfect. Dar nu perfect trebuie sa fie un film pentru a lua nota 9 pe Raluk.ro. Trebuie sa fie foarte bun, impresionant, sa aiba scene memorabile si actori care sa isi joace bine rolurile, iar Casino Royale are toate aceste calitati.

CoolRank

- atmosfera & entertainment: 7/10

- regie: 6.5/10

- actori: 7.5/10

- scenariu: 5.5/10

- montaj: 8.5/10

Nota IMDb: 6.9/10

“Aladdin vs. Pirates of the Carribean” aka Prince of Persia: The Sands of Time, este adaparea cinematografica a jocului video cu acelasi nume. Exista o regula nescrisa ce dicteaza ca filmele ce au la baza jocuri video sunt relativ slabe (cu mici exceptii). Atu-ul cu care Prince of Persia: The Sands of Time incearca sa depaseasca acest complex, este forta creativa a lui Jordan Mechner (creatorul jocului) si Jerry Bruckheimer, producatorul filmului. Acesta din urma, este omul din spatele francizei Pirates of the Carribean, asta in caz ca va intrebati (in urma analogiei ce a deschis aceasta recenzie) ce au in comun printul persan si piratii din zona caraibelor. Ca sa n-o mai lungesc, analogia din deschidere descrie cel mai bine, in opinia mea, filmul ce face obiectul acestei recenzii: piratii din caraibe intr-un decor inspirat de 1001 nopti, cu Aladdin in locul piratului Jack.

Defy the Future

Personajul principal din Prince of Persia, Dastan (interpretat de Jake Gyllenhaal), este un orfan-ajuns-print al Persiei. In urma unui asediu, printul se trezeste in posesia unui pumnal stravechi cu puteri magice, ce ii permite posesorului sa ‚deruleze’ timpul inapoi.

Pumnalul este ravnit insa si de altcineva, si dupa ce ii este inscenata moartea tatalui sau adoptiv (regele Persiei), Dastan este fortat sa se alieze cu misterioasa Printesa Tamina (interpretata de Gemma Arterton), care stie mai mult decat crede printul despre pumnal si careia nu-i pasa atat de mult de viata printului cat de protejarea pumnalului, care in maini nepotrivite poate aduce sfarsitul lumii. Va reusi oare printul sa-si dovedeasca nevinovatia si sa afle cine este in spatele mortii tatalui sau?

Persia nu e tocmai Caraibe

Incepeam recenzia cu o analogie, descriind Prince of Persia ca fiind Piratii din Caraibe in Persia, cu Aladdin in rolul principal. Ei bine, asta nu inseamna ca si calitatea seriei cu pirati se reflecta in analogie. Spun asta pentru ca Prince of Persia sufera de prea multa artificialitate; povestea este banala (desi abordeaza unele teme precum legatura dintre frati) de la inceput  si vei sti cine e antagonistul din primele 5 minute, iar finalul este cat se poate de previzibil. Continuand in aceeasi nota, glumele si replicile par si ele fortate, la fel ca si relatia dintre Dastan si Tamina.

Despre actori si regie ce se poate spune?

In primul rand, Gyllenhaal nu are carisma lui Johnny Depp. Ce-i drept, isi joaca rolul in acest film destul de bine (desi numai a persan nu pare Gyllenhaal din punct de vedere etnic), insa nu reuseste sa ridice nivelul filmului prin prestatia sa actoriceasca, asa cum a reusit spre exemplu piratul Jack Sparrow (Johnny Depp).

Gemma Aterton isi joaca si ea rolul si cam atat. In ciuda unor prestatii bune ale celor doi “lead actors”, insa in spiritul comparatiei cu Pirates of the Carribean, interactiunile dintre actori si prestatiile acestora sunt mult mai savuroase in Piratii din Caraibe.

Interesanta mi s-a parut alegerea lui Mike Newell ca regizor pentru aceasta pelicula, avand in vedere faptul ca Newell a regizat in trecut Harry Potter and the Goblet of Fire si Love in the Time of Cholera, excelent realizate ambele.

Ce spun criticii despre Prince of Persia: The Sands of Time?

Parerile criticilor vis-a-vis de printul persan, sunt impartite. Pe RottenTomatoes.com, tomatometer-ul a aratat 38% fresh pentru Prince of Persia: The Sands of Time, in timp ce MetaCritic.com indica un metascore de 50/100 pentru Prince of Persia.

Prince of Persia este cel mai bine primit film bazat pe un joc video pe siteul RottenTomatoes.com, cu 75 de review-uri fresh dintr-un total de 198. Din pacate, asta nu inseamna foarte mult. La urma urmei, sa fii cel mai inalt pitic din lume, desi este o realizare in sine, nu inseamna mare lucru.

Verdictul Raluk.ro

Prince of Persia: The Sands of Time, este una dintre cele mai bune adaptari de jocuri video si un imens pas inainte in aceasta directie. Dar este el un film bun? Desi review-ul poate parea usor negativ, in opinia noastra Prince of Persia este un film de weekend reusit, chiar daca din multe puncte de vedere bate spre mediocritate. Asa ca daca v-a prins weekend-ul fara vreun plan si vreti sa vedeti un film usor, de vara, puteti sa mergeti linistiti la Prince of Persia. Doar tineti minte sa nu va asteptati la o capodopera si totul va fi bine.

- atmosfera & entertainment: 8/10

- regie: 8/10

- actori: 9/10

- scenariu: 6/10

- montaj: 8/10

Nota IMDb: 7.9/10

Trebuie sa recunosc ca am fost sa vad Iron Man 2 fara sa fi vazut primul Iron Man inainte. Nu l-am vazut nici dupa, dar asta nu stirbeste cu nimic meritele ultimului blockbuster cu Robert Downey Jr.  Spun asta pentru ca eu una m-am distrat la acest film.  Nu am avut mari pretentii de la film, deci probabil ca din cauza asta mi-a si placut. Si apropo de pretentiile mele scazute sa nu uitam cum se numeste filmul…  Adica, ce as putea cere de la un film care se numeste Iron Man si chiar Iron Man2? Mi-e greu sa inteleg ce critica cei care spun ca Iron Man2 este “cel mai prost film ever” – via Facebook – pentru ca nu este un film prost in comparatie cu standardul asteptarilor pe care ar trebui sa le avem de la acest gen de pelicula.

I am Iron Man. The suit and I are one.

Ca de obicei, filmul se desfasoara pe mai multe planuri, dar per ansamblu ramane povestea clasica a unui super-erou cu twist-urile si conflictele inerente. Tony Stark (interpretat de Robert Downey Jr.) este presat de senatorul Stern (interpretat de Gary Shandling), sa predea arma-costum numita Iron Man guvernului Statelor Unite in vederea inarmarii si cercetarii militare, asta in ciuda faptului ca Tony reusise de unul singur (dar cu “armura” Iron Man) sa readuca pacea intre marile puteri ale lumii.

Adevaratul conflict al filmului este introdus prin aparitia lui Ivan Vanko (interpretat excelent de Mickey Rourke) fiul unui fost asociat al lui Howard Stark (John Slattery, cunoscut din serialul Mad Men) care participase la inventarea costumului Iron Man.  Ei bine, Ivan vine tocmai din Siberia pentru a-si razbuna tatal si pentru a-l face sa sufere ‘big time’ pe Tony Stark si intr-o oarecare masura si reuseste. In ceea ce-l priveste pe Ivan Vanko, am inteles ca Mickey Rourke s-a pregatit intens pentru rol si s-a documentat intr-o inchisoare Betyrka ruseasca, a stat de vorba cu un fost detinut de acolo care i-a aratat toate tatuajele pe care si le facuse in inchisoare. Ba chiar a facut cursuri de limba rusa timp de 3 luni, de 5 ori pe saptamani. Rezultatul? Un autentic rus, tatuat, plin de manie si dornic de razbunare.

Avem in Iron Man 2 cam tot ce iti poti dori: batai, armuri cu puteri incredibile, rasturnari de situatii, pericolul iminent al mortii, intrigi politice, tradari, dar si doua fete frumoase – Pepper Potts, fosta asistenta a lui Tony, acum CEO al Stark Industries (interpretata de Gwyneth Paltrow) si Natalie Rushman/Romanoff, noua asistenta a lui Tony (interpretata de Scarlett Johansson sau ScarJo, dupa cum i se spune in presa americana).  N-am putut sa nu remarc ca si in ceea ce le priveste pe fete, producatorii s-au straduit sa satisfaca cat mai multe gusturi: avem o domnisoara blonda, foarte feminina si stilata, dar si una mai sexy care stie sa se bata  si arata foarte bine cand o face (chiar foarte bine :) ).

It’s good to be back!

Personal cred ca punctul forte al filmului nu este povestea (din motive evidente), ci mai degraba interpretarile celor doi actori Downey Jr. si Rourke, dialogul pe alocuri atipic si foarte amuzant intre protagonisti, plus elemente de ordin vizual care nu aveau cum sa nu iti incante ochiul: scenele futuristice de lupta cu Iron Man, performantele computerului cu voce umana Jarvis, Scarlett Johansson intr-un costum mulat care bate tot ce prinde.

Eu una am plecat de la film absolut fermecata si incantata de computerul personal al lui Tony, minunantul Jarvis, care ii face lui Tony machete virtuale 3D in cateva secunde, ii spune cum sta cu sanatatea si mai sta si la taclale cu stapanul pe varii subiecte. De armura nu-mi fac probleme, dar nu pot sa nu ma intreb cam cat de aproape suntem de inventarea unei astfel de tehnologii… retoric vorbind, evident.

Ce spun criticii despre Iron Man 2?

Nu spun lucruri bune, asta e clar. Pe RottenTomatoes.com Iron Man 2 a obtinut un scor de 72% fresh pe tomatometer. Pe MetaCritic.com acelasi Iron Man 2 a obtinut un metascore de 52/100.

Cei de la Hollywood Reporter il reclama pentru: “noise, confusion, multiple villains, irrelevant stunts [...]” (zgomot, confuzie, prea multe personaje negative si cascadorii irelevante”, in vreme ce Daily Mirror il proclama drept “[...] the ultimate masterclass in how not to make a movie” (cel mai tare curs despre cum sa nu faci un film).

Verdict Raluk.ro

In ciuda criticilor, va pot spune ca cele doua ore ale filmului au trecut pe nesimtite. M-am lasat purtata de film, in aceeasi masura in care m-as apuca acum sa citesc Alba ca Zapada. Adevarul este ca daca incerci sa treci dincolo de replici si vrei sa gasesti un sens mai adanc, o coerenta, mai bine las-o balta si du-te la alt film. Daca vrei sa te distrezi si n-ai ce face timp de doua ore, Iron Man 2 este o alegere potrivita.

Pentru rolul Maid Marion a fost aleasa Cate Blanchett, iar din distributie mai fac parte Mark Strong, William Hurt si Max Von Sydow.

Robin Hood – un Gladiator al hotilor?

In Robin Hood (2010), eroul principal (interpretat de Russell Crowe)  se intoarce in Nottingham dupa inca o batalie in slujba regelui Richard Inima de Lau impotriva Frantei. Robin gaseste acasa un oras in care darile exagerate si conducerea tiranica a serifului de Nottingham adusesera locuitorii in pragul disperarii. Totul este exacerbat de moartea in exact acelasi moment a regelui. Robin o va cunoaste cu aceasta ocazie tragica pe Maid Marion (interpretata de Cate Blachett)  si, sperand ca astfel sa ii castige inima, accepta sa ajute orasul impreuna cu ceata sa de luptatori.

A 5-a colaborare a lui Ridley Scott cu Russell Crowe

Dupa cum va spuneam, Robin Hood este cea de-a 5-a colaborare a lui Ridley Scott cu Russell Crowe dupa succesele Gladiator, A Good Year, American Gangster si Body of Lies. Regizorul Ridley Scott s-a bucurat pana in prezent de 3 nominalizari la premiile Oscar pentru Thelma & Louise, Black Hawk Down si Gladiator, neprimind insa niciunul pana in prezent. Russell a fost ceva mai norocos primind Oscarul pentru cel mai bun actor in rol principal gratie colaborarii cu Ridley din Gladiator.

Pentru rolul principal din Robin Hood au mai fost luati in considerare si actorii Sam Riley si Christian Bale. Nu pot spune decat ca ma bucur nespus de faptul ca nu Bale a fost cel ales pentru rolul legendarului erou. Mi se face groaza la gandul unei noi crize de nervi, de aceasta data medievala, a actorului. Pentru rolul Maid Marion au fost luate in calcul si Kate Winslet si Rachel Weisz. Rolul a fost acordat initial lui Kate Winslet care l-a refuzat. Daca nu ar fi acceptat Cate Blanchett rolul ar fi fost oferit lui Rachel Weisz.

In Romania Robin Hood va putea fi vizionat incepand cu data de 14 mai si va putea fi vizionat in Bucuresti la Cinema Pro, Hollywood Multiplex, Baneasa Drive In, Cinema City Cotroceni, Cityplex, Light Cinema, Movieplex si Cinema Patria.

The toys are back in town.

De aceasta data, Buzz, Woody si restul gastii de jucarii se vor confrunta cu o problema cu totul si cu totul deosebita. Stapanul lor, Andy, pleaca la facultate. In consecinta, jucariile acestuia sunt luate si donate unei crese pline de bebelusi neastamparati si dornici sa strice cat mai repede noile achizitii spre distractia comuna.

Regizorul John Lasseter, cel care a realizat Toy Story si Toy Story 2 va ocupa acum scaunul de executiv producer al peliculei, in timp ce fostul co-regizor Lee Unkrich se va pozitiona in lumina reflectoarelor ca refizor. Lee Unkrich a facut parte si din echipele care au realizat succesele de animatie Finding Nemo si Monsters Inc. Scenariul Toy Story 3 este scris de Michael Arndt, laureat al premiului Oscar pentru scenariul filmului Little Miss Sunshine. Vocile care ne vor delecta din spatele personajelor haioase ale Toy Story 3 vor fi Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Timothy Dalton, Whoopi Goldberg si Michael Keaton.

No toy gets left behind.

Cum Toy Story a fost la lansarea din 1995 primul lung metraj de animatie realizat in intregime cu ajutorul calculatorului, iar Toy Story 2 a fost primul film creat si proiectat integral digital, ne asteptam ca si cea de-a treia parte a sa sa aduca cu sine suficiente noutati si efecte 3D spectaculoase.

In Romania, Toy Story 3 va rula in varianta subtitrata si dublata atat in salile de cinema 3D, cat si la IMAX Cinema City Bucuresti incepand cu data de 18 iunie 2010. Eu una abia astept filmul si sper sa se ridice la inaltimea asteptarilor!

CoolRank

- atmosfera & entertainment: 8.5/10

- regie: 9/10

- actori: 9/10

- scenariu: 6/10

- montaj: 10/10

Nota IMDb:

Alice in Wonderland este departe de a putea fi comparat cu orice alt film pe care l-ati vazut in ultima vreme. Este departe de orice alta pelicula Walt Disney si departe de orice film al lui Tim Burton de pana acum. Este o imbinare armonioasa intre lumea de basm Disney si lumea noir, macabra, a lui Burton. Ceea ce se obtine este o experienta cinematografica si vizuala spectaculoasa, demne sa ne absoarba complet in aceasta lume fantastica si sa ne relaxeze total imaginatia, ajutandu-ne sa vedem lucruri imposibile devenind realitate. Probabil este exact doza de fantastic de care are nevoie orice viata reala luata mult prea in serios.

Sometimes I believe as many as 6 impossible things before breakfast

Alice (interpretata de Mia Wasikowska) viseaza inca de mica acelasi vis-cosmar. Cade intr-o gaura si ajunge intr-o lume fantastica locuita de personaje fantastice. Tatal ei este intotdeauna cel care o incurajeaza ca nu este nimic in neregula cu ea si ca este foarte ok sa ai si asemenea vise, spunandu-i ca niciun om demn de mentionat nu era complet lipsit de vise sau fantezii.

Ajunsa la varsta de 19 ani, recent confruntata cu moartea tatalui ei, Alice este ceruta in casatorie de Hamish, un tip pe care ea una il gaseste insipid si mult prea conventional. Chiar in momentul in care acesta o cere in casatorie de fata cu toti prietenii si rudele lor, Alice zareste intr-un tufis un iepure alb si alearga dupa acesta in tufisuri. Urmarind iepurele, va aluneca si va reusi sa ajunga in Underland, lumea in care ajungea deseori in copilarie. Aceasta lume este in continuare asuprita sub domnia crudei Regine de Inima Rosie (interpretata de Helena Bonham Carter).

In Underland, Alice se va reuni cu prietenii ei vechi – Palarierul Nebun (interpretat de Johnny Depp), Tweedledee si Tweedledum (interpretati de Matt Lucas), Pisica de Cheshire (interpretata de Stephen Fry), Iepurele Alb (interpretat de Michael Sheen) si Omida Albastra (interpretata de Alan Rickman) -  si isi va reaminti despre fostele ei vizite aici. Totodata Alice va afla care este rolul pe care il joaca ea in aceasta lume si se va confrunta cu adevaratul sau destin: acela de a o invinge pe Regina de Inima Rosie si de a o ajuta pe Regina Alba (interpretata de Anne Hathaway) sa guverneze din nou in pace si armonie aceasta lume de basm.

You need to be as mad as a hatter

Alice in Wonderland este, in primul rand, un deliciu vizual. Este genul de basm gothic in stilul Tim Burton, in care decorurile, costumele si actiunea se impletesc neasteptat si totodata minunat, tesand o experienta supriza undeva la limita intre frumos si grotesc. Alice in Wonderland este insa si genul de basm demn de numele de Walt Disney – o fantezie frumoasa, in care personajele de poveste si liniile stralucitoare sunt menite sa ne incalzeasca sufletele si sa ne umple de bucurie si speranta.

Pare cumva o contradictie intre acesti 2 termeni? Ei bine, chiar este la un anumit moment dat. Eu pentru o clipa nu mi-am dat seama daca Tim Burton si-a pus marcant amprenta asupra acestui film sau compania Walt Disney. Daca ar fi fost un Alice in Wonderland 100% in varianta Burton cred ca lucrurile ar fi stat mai bine. Asa, pe undeva pe la finalul povestii se adauga o componenta de actiune de basm tipica povestilor de genul Harry Potter si totul se incheie pasnic si deosebit de conventional. Ceea ce lipseste este componenta absurdului – tipic povestilor lui Lewis Carroll, care unora ne-au incantat copilaria. Si cred ca, in absenta lui Disney, Tim Burton ar fi reusit mult mai bine sa exploateze si sublinieze aceasta componenta.

It is impossible only if you believe it is

Trecand peste micile mele critici cu privire la cat de mult se indeparteaza filmul obtinut din colaborarea Burton si Disney de lumea originala creata de Lewis Carroll si trecand si peste faptul ca actuala versiune a basmului este o poveste fantastica clasica si cumintica, pot spune ca sunt deosebit de multe lucruri de laudat la Alice in Wonderland.

In primul rand, filmul te lasa pur si simplu cu respiratia taiata din punct de vedere vizual. Imbinari de elemente, stiluri, personaje pe care imaginatia ta nici nu le-ar fi putut concepe cumva mai bine, toate acestea reusesc sa te impresioneze inca din prima secunda in care Alice paseste in Underland. Culori, detalii, totul este frumos, de basm, superb. Tim Burton este cu adevarat un maestru si modul grafic in care este conceputa fiecare scena este fascinant. Iar totul amplificat de tehnologia IMAX si de cea de-a treia dimensiune, pot spune ca ne creeaza un peisaj uimitor.

Dintr-un punct de vedere stilistic, este evident de ce revista de moda Vogue apeleaza frecvent la Tim Burton pentru idei originale de pictoriale. Burton este un trend-setter, un creator, un avangardist. Un artist care vede frumosul din impletirea detaliilor pure si uneori macabre ale realitatii.

Despre actori si regie ce se poate spune?

Este cunoscut faptul ca Tim Burton alege sa lucreze cu aproximativ aceeasi echipa de actori pentru peliculele sale. Alice in Wonderland este cea de-a7-a colaborare a lui Burton cu Johnny Depp si cea de-a 6-a colaborare cu Helena Bonham Carter. Cele 6 colaborari anterioare cu Johnny Depp au fost: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Corpse Bride, Charlie and the Chocolate Factory, Sleepy Hollow, Ed Wood si Edward Scissorhands. In ceea ce o priveste pe Helena Bonham Carter, colaborarile anterioare cu Tim Burton au fost in numar de 5 si anume Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Corpse Bride, Charlie and the Chocolate Factory, Big Fish si Planet of the Apes.

O noutate este spre exemplu colaborarea lui Tim Burton cu Anne Hathaway. Ceva ma face insa sa cred ca, desi este prima, nu este sub nicio forma ultima. Hathaway este excelenta in rolul Reginei Albe din Alice in Wonderland. Anne Hathaway joaca unul dintre putinele roluri unde este altfel decat inocenta si “fata buna”. Nu este aceeasi Anne simpla si altruista din The Devil Wears Prada, Becoming Jane sau Bride Wars si nu este nici femeia alunecata de partea intunecata cum este rolul toxicomanei din Rachel Getting Married. Regina Alba interpretata de Anne este o imbinare de nuante intunecate si stralucitoare, de alb si negru, gothic si fantastic. Dar de aici pana la a spune ca Hathaway poate lua un Oscar pentru acest rol mie una mi se pare cale lunga – nu pot spune ca am fost in vreun fel miscata sau impresionata de interpretarea actritei in acest rol. Este pus si simplu o interpretare buna, lucrata atent si minutios, dar nu una care sa starneasca emotii.

Cu adevarat impresionanta mi s-a parut performanta actritei Mia Wasikowska. Pe Mia o mai stim si din recentele pelicule Defiance si Amelia.  Mia reuseste sa joace o Alice gothica, misterioasa, frumoasa si sa ne arate frumusetea din spatele acestei lumi fantastice prin mirarea sa permanenta de copil. Wasikowska este o imbinare intre un copil si un adult, intre un personaj halucinant si o femeie pragmatica, iar modul in care ea priveste Underland este de asemenea o imbinare intre cele 2 viziuni. Sper sincer sa o vedem pe Wasikowska si in multe alte roluri de acum incolo, intrucat promite foarte mult ca actrita. Si nu ma mir deloc ca a castigat casting-ul pentru acest rol in fata unor actrite precum Lindsay Lohan si Amanda Seyfried. Tim Burton a declarat ca ceea ce a detasat-o clar pe Wasikowska pentru acest rol a fost gravitatea din privirea acesteia.

Ce spun criticii despre Alice in Wonderland?

Review-urile principalilor critici de film pentru Alice in Wonderland s-au situat undeva putin peste medie, filmul obtinand pe Metacritic.com un metascore de 55/100. Tomatometer-ul de pe RottenTomatoes.com arata un procent de 63% fresh pentru Alice in Wonderland.

Roger Ebert de la Chicago Sun-Times spune despre Alice in Wonderland ca este un deliciu vizual, Tim Burton fiind un adevarat maestru al fantasticului-gothic, iar filmul este o reala delectare din acest punct de vedere al privitorului. Ceea ce nu ii place lui Ebert la Alice in Wonderland este cel de-al treilea act al povestii, cum il numeste el: partea de actiune de la final, considerata de el oarecum nemotivata.

Todd McCarthy de la Variety spune despre Alice in Wonderland ca este putin prea conventional pentru un film de Tim Burton si ca a avut in permanenta senzatia ca se uita la un film de Disney din intamplare regizat de Tim Burton si nu viceversa.

Verdictul Raluk.ro

Pe scurt, Alice in Wonderland nu este o capodopera din punct de vedere al mesajului sau din punct de vedere al actiunii. Se si indeparteaza destul de mult de originalul Alice in Wonderland al copilariei noastre. Dar este totusi un spectacol vizual nemaivazut, pur si simplu must-see. Credeti-ma pe cuvant ca nu veti regreta si ca va fi cea mai frumoasa lume imaginata si vazuta de voi pana acum pe marele ecran.

CoolRank

- atmosfera & entertainment: 4.5/10

- regie: 4/10

- actori: 3/10

- scenariu: 3/10

- montaj: 3.5/10

Nota IMDb: 6.4/10

Chris Columbus crede ca are in maneca reteta perfecta pentru un sequel fantasy de succes care sa atraga deopotriva copii, adolescenti si adulti visatori. Se iau un copilas ciufulit asemanator cu Harry Potter, o domnisoara sexy-inocenta si razboinica similara cu Xena si cateva personaje mitologice, se imbraca totul intr-o cursa fantastica spre un scop cvasi-dezirabil si avem… in cazul Percy Jackson & the Olympians: the Lightning Thief una dintre cele mai penibile pelicule de pana acum din 2010. Si sper sa nu ajung sa vizionez vreuna mai ingrozitoare in decursul acestui an. Iar sincer simpla idee ca aceasta este doar prima parte a unei serii de 5 ecranizari dupa cartile seriei Percy Jackson ma sperie teribil.

Din cartile de mitologie greaca, direct in viata lui…

Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief este prima ecranizare dupa una dintre cele 5 carti de aventuri fantastice din seria Percy Jackson & the Olympians scrisa de Rick Riordan. Personajul principal al seriei este Percy Jackson, un Perseu modern aflat la varsta adolescentei, pe cale sa afle ca legendele grecesti sunt in realitate mai mult decat actuale.

Bineinteles ca Percy va invata acest lucru pe calea anevoioasa, fiind prins in plin razboi al zeitatilor din Olimp. Atunci cand fulgerul lui Zeus este furat, o lupta intre cei 3 frati – Poseidon, Hades si Zeus – incepe si urmeaza sa zguduie lumea din temelii. Cel banuit ca a furat fulgerul este chiar Percy, care afla cu aceasta ocazie ca este si el la randul sau un semizeu, fiul lui Poseidon si a mamei sale muritoare. Percy are 10 zile pentru a inapoia fulgerul lui Zeus inainte de izbucnirea unei catastrofe de proportii.

Odata ce isi afla adevaratele origini si puteri supraomenesti, Percy va trece in incercarea de recuperare a fulgerului lui Zeus si de salvare a mamei sale muritoare printr-o serie de aventuri periculoase alaturi de noii sai prieteni. Este vorba despre atragatoarea Annabeth, fiica zeitei Atena, si satirul Grober, protectorul sau oficial. Minotaurii, furiile, legendara Medusa (interpretata de Uma Thurman), infricosatoarea Hydra, tentatia florilor de Lotus din Las Vegas si o calatorie prin Infern sunt doar unele dintre multele obstacole puse in calea lui Percy si a prietenilor lui.

Chris Columbus – dupa succese de talia Home Alone si Harry Potter, esec mitologic de proportii

Chris Columbus este considerat unul dintre cei mai buni regizori in materie de filme pentru copii si adolescenti, reputatie datorata in mod deosebit foarte reusitelor pelicule Home Alone, Home Alone 2: Lost in New York, Mrs. Doubtfire, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone si Harry Potter and the Chamber of Secrets. Prin urmare, toti cei care i-au simtit cu adevarat lipsa odata cu disparitia sa de pe afisul francizei Harry Potter, vor avea probabil asteptari ridicate de la noua serie pe cale sa debuteze pe marile ecrane.

Din pacate insa, Columbus nu reuseste sa inscrie cu succes Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief in seria succeselor anterior enumerate. Ceea ce lipseste in primul rand filmului este un scenariu inchegat. Povestea are potential si vanzarile destul de mari imi spun mie una ca subiectul seriei lui Rick Riordan a reusit sa adune un numar oarecare de fani. Totusi, replicile se dovedesc a fi destul de penibil puse in context, pline de clisee si lipsite de un flux natural de parcurgere. In plus, actorii tineri care sunt si cei in jurul carora se desfasoara intreaga pelicula – Logan Lerman (pe care il stiti din Gamer, The Number 23 si 3:10 to Yuma), Brandon T. Jackson si Alexandra Daddario – joaca slab si suficient de nepotrivit pe respectivele roluri si replici. Il adaugam in acest context pe Pierce Brosnan dotat cu copite si avem un peisaj cinematografic de toata jena.

Nu am reusit sa imi dau seama daca regia este o mare problema in rezultatul final dezastruos. Cu alte cuvinte, am un prea mare respect pentru Chris Columbus pentru a fi foarte dura la adresa lui. Totusi este incredibil cat de anevoios decurge totul, cat de lipsita de suspans este actiunea, cat de putin farmec au luptele si cat de putin ne dorim dupa incheierea celor 2 ore de film sa vedem vreunul dintre sequel-uri.

Mare parte din Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief are replici care suna atat de fals, jocuri actoricesti atat de penibile si inlantuiri atat de ciudate de replici incat am crezut pana la un anumit moment ca este vorba despre vreo parodie. Este fascinant de jenant momentul in care Percy este senin si constata linistit ca i-a murat mama. Nicio problema, facem rost de alta.

Singurele 3 bile albe in ceea ce priveste filmul le voi acorda actorilor Uma Thurman, Steve Coogan si Sean Bean, care nu coboara stacheta si reusesc sa joace la fel de bine si in costumele jenante in care sunt imbracati si in contextul ciudat in care se desfasoara totul.

Ce spun criticii despre Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief?

Nu pot spune ca review-urile Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief sunt pe atat de rele pe cat consider eu una ca ar fi meritat acest esec rasunator. Majoritatea se inscriu in media notei 5.

Peter Debruge de la Variety spune ca Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief contrazice tiparul general al filmelor de actiune fantasy. De obicei, acest gen de filme incep bine si incep sa piarda din intensitate incet-incet. In cazul The Lightning Thief insa, Debruge crede ca este invers: desi filmul incepe intr-un amalgam de clisee si lipsit de suspans, ultimele 30 de minute decurg extraordinar si sunt pur si simplu captivante.

Roger Ebert de la Chicago Sun-Times spune despre Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief ca este un film la realizarea caruia Chris Columbus s-a distrat cu siguranta si a incercat sa imbine ingenios o actiune fantastica si suspansul cu super-eroi. Din pacate insa filmul lasa mult de dorit si din perspectiva lui Ebert, lasand multe lucruri neexplicate si avand suficiente idei trase de par.

Verdictul Raluk.ro

Eu una m-am abtinut cu greu sa nu ies din sala de la acest film. Se prea poate sa fi fost ceva legat si de dispozitia mea, dar eu una nu am gasit motive pentru a ramane pana la capat. Si totusi, daca tot am facut acest efort, imi este mila de voi si va sfatuiesc din inima sa nu faceti aceeasi greseala ca si mine si sa va feriti pe cat posibil sa va pierdeti vremea urmarind acest filmulet jenant. Eu cel putin voi incerca sa ma autosugestionez ca nu a existat tragicul Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief si ca totul a fost doar o iluzie.